寄せ裂　切りばめ

今まで単独の文様を見てきましたが、今回はそれらの文様の集合体です。
さまざまな文様を寄せ集め、再構成してひとつの文様を作り出します。
「寄せ裂」あるいは「切りばめ」文様といいます。わかりやすく言えばパッチワーク的な文様。
小紋のような型紙でこの文様を彫る場合はパッチワークと違う作り方になります。
パッチワークはさまざまな文様の布を集めて構成しますが、
それに対して小紋は最初から全体の枠取りを決め、その中にさまざまな文様をはめ込みます。
したがって、型紙は１枚です。
小さな単位の中に文様をトリミングし、そのパーツを組み合わせるよう構成します。
彫り師は一つ一つのバランスと全体のバランスを常に考えて、彫りを進めなければなりません。

もちろん、型紙の大きさ（送り）は通常の倍以上になります。
職人さんはこれほどの仕事を、平然とやってしまいます。
遠目に見ればそんな繊細な部分は隠れてしまいます。そこが「粋」というもの。
お洒落に目のない人たちはどんな環境でも新しい文様に挑戦しました。
「粋」というのもやっかいなものです。
華やかさを抑え、落ち着いた色や文様が江戸っ子の美意識にマッチしたのでしょう。
でも、皆がそうであったわけではなく、実際には派手で、鮮やかな柄が好きな人たちも多く、
それぞれに工夫して、贅沢禁止令をすり抜けていました。
派手な柄は、羽裏や間着に使い、それがまた、お洒落でした。
話が少しそれましたが、いくつか寄せ裂文様を見てゆきましょう。
今回は小紋の文様と「雛形本」の両方から選んでみました。

寄せ裂

いくつもの文様が絡み合い、複雑になり、柄同士でイメージが大きく広がります。

寄せ裂

さまざまな花や蝶などなど、季節を問わない文様になります。

松皮菱取り

松皮菱形の裂取りです。彫り師の集中力が伝わる、気持ちの良い文様です。

松皮取り

松皮菱の上半分の文様取りになったもの。

雲取り

雲取りの中は芝草と小菊文様。鈴虫･コオロギが風情を添えています。

雲取り

芽吹きの柳と小菊、流水文を加えて四季を問わずに着られる柄になっています。

霞取り

春霞の枠取り。片仮名の「エ」の字に見えるところから「エ霞文（エかすみもん）」ともいいます。

霞取り

桜と鹿の子文様の組み合わせ。

地紙取り

「地紙」は扇の紙の部分の形「扇面」の形に枠取りしたもの。
扇の絵のように、画中画の趣を出します。

遠山取り

遠くまで続く山並みをイメージした枠取り、奥行きも表現されます。
下の図は、山の間を瀧が落ち千鳥が飛ぶ「波千鳥」。大胆な構成になっています。

湊取り（みなとどり）

長三角形の枠取りを湊取りといいます。
「湊色紙」という端紙を栞に使っていました。栞にはメモなどもできます。
その形から、この形を「湊取り」と呼びました。
「湊」の語源は大坂、堺の和紙、湊紙からと思われます。

染色家の菊池宏美さんに特別に染めていただいたマフラー（クリックで拡大できます）。
わたしの持っている型紙と、菊池さんの型紙から、良いとこ取りの組み合わせ、しかも２色染めです。
これは、１枚の型紙に寄せ裂文様を彫ったものではなく、パッチワークのように何枚もの型紙を組み合わせて染めたので、
使う文様以外はマスキングして型置きをしなければなりません。
ということで、見た目以上に大変に手間のかかる染めです。
菊池さんも「こんな染め方は初めて」といっていました。これもわたしのお宝です。

27 August 2014

＊このページに掲載されたコンテンツは熊谷博人に帰属します